徐悲鸿的历史使命是新思想的启蒙、民族自信心的寻找与文艺复兴的需要。徐悲鸿的作品在国内的声誉一直较好，但国外的文艺理论界却对徐悲鸿的作品任然有着一种不一样的声音，而且这种声音还一度获得了部分人的认可，我认为徐悲鸿的最高超的境界应该是将前期形态恣意的马升华为后期1941长沙会战群情激愤具有民族忧思，激情奋进的马马是徐悲鸿绘画的标志性题材，他笔下的马千姿百态，充满着激情和活力。
1、被称为中国现代美术教育奠基者的徐悲鸿，以画《奔马图》闻名，请问他的书法、篆刻水平如何？
徐悲鸿先生，中国现代画家、美术教育家，亦被尊称为中国现代美术教育的奠基者。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专，1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”，
所作国画浑然天成，墨彩融洽，尤以奔马享名于世。徐悲鸿先生对书法与篆刻亦好之有大成，其品评散见于其不同时期的书画评论之中，他承前秉新、有所创新，有其独到风格。有行家认为他的书法与篆刻章法长短错落有致,字距与行距宽绰,笔与形皆圆而跌宕自然,整体空灵而有韵致，徐悲鸿先生本人的绘画、书法、篆刻三者如相比排列，不少行家认为，画居首，篆次之，书为三。
2、如何评价徐悲鸿的作品？
徐悲鸿的作品在国内的声誉一直较好，但国外的文艺理论界却对徐悲鸿的作品任然有着一种不一样的声音，而且这种声音还一度获得了部分人的认可，美国学者苏利文是这样评价徐悲鸿的作品与成就的：“他可能是一位热情的爱国者，一位忘我的教师，但是对一个画家来说，说到底唯一的一件事——绘画自身，他却缺乏刘海粟、林风眠那样的热情和虔诚，因此，他的作品几乎仅仅止于合格而已合乎规范的正确性所营造的气氛，缺乏震撼人心的情感力量”表面看，苏立文说的貌似有些道理，但是，文艺理论的批评如果脱离了艺术家所处的时代、社会背景与个人在时代中的使命，其实也是一种耍流氓。
显然，如果脱离徐悲鸿所处的时代，那个危难中的中国，以及新旧思想交替，中西方文化碰撞交融的时代，就不会理解徐悲鸿对中国文化艺术历史演进的价值，徐悲鸿的历史使命是新思想的启蒙、民族自信心的寻找与文艺复兴的需要。而苏立文则以更加前卫的艺术思潮来要求徐悲鸿，显然这脱离了当时的时代背景与艺术家的社会使命，徐悲鸿的作品类型很多，其中他在西方的油画和中国的国画上都取得了很高的成就。
不论是油画或者是国画，他都选择了古典写实主义，这对当时的中国来说也是极为必须的艺术表现形式，比如他的作品《愚公移山》，创作的时间正是中国人民抗日的危急时刻。他通过这一作品以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，极大地鼓舞了人心，还有他的《田横五百士》，创作于1927年。此时正值国内大革命失败，看到人民又一次陷入水深火热的灾难之中，他深感那个时代急需召唤“威武不屈”的“高节”，《田横五百士》就在此背景下创作出来，极具有时代特色，
3、如何评价徐悲鸿画的马？
我认为徐悲鸿的最高超的境界应该是将前期形态恣意的马升华为后期1941长沙会战群情激愤具有民族忧思，激情奋进的马马是徐悲鸿绘画的标志性题材，他笔下的马千姿百态，充满着激情和活力。并且他的奔马往往因时因事有感而作，激情寓于笔墨间，具有动人心魄的力量，在此幅画中，徐悲鸿运用饱含奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。
马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感，整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。画中的马肌肉强健，腹部圆实，头略向右倾，鼻孔略大，这匹马正腾空而起，昂首奋蹄，鬃毛飞扬，精神抖擞，意气风发，让人热血沸腾。作者只寥寥几笔，就使这匹马有形有体，刚劲有力，
作者用浓墨来体现鬃毛的厚密，用淡墨枯笔扫出其飞扬之势。立体感鲜明，虚实分明，形象生动，栩栩如生，万马奔腾之感跃然纸上，激情澎湃，象征着中华民族强健的生命力，该画中，采用了西方绘画中体与面、明与暗分块造型的方法，同时吸收传统没骨法，结合线描技法，纵情挥洒，独具一格，马的头顶、胸部、马蹄、臀部留白，有强烈的光影效果。