迪玛希的E5尖锐度比谭晶的C6还要大。迪玛希的天赋属于世界顶级；迪玛希接近人类极限的声乐天赋和本钱；从声乐的角度出发，迪玛希应该是目前为止最具有本钱和天赋的歌手，可以谈论迪玛希的只有那恐怖的音域能力，迪玛希的声线，当然需要大格局的编曲制作，迪玛希最终没有变成“迪玛希风格”的复制者，一首《战争与和平》，每一段乐符都充满了无限的想象力和可能性，真假声的转换，带动着整首歌曲的起承转合，也打破了传统三段式作曲的界限感。
1、迪玛希的唱功属于世界顶级吗？
不属于，天赋属于。于顶级唱功，声乐技巧远不如音乐底层制作的合理诠释重要；其实这个问题很容易回答，以维塔斯、火星哥两类顶级唱功对比迪玛希，就有结论了，迪玛希当下的生涯成就最具分量的都是在中国国内获得的，而且获得的奖项全部都是一些地方电视台人气奖项，关于音乐专业类奖项他一个没有。提出这个，并不是想表达唯成就论是非，而是想表达一个关于世界级别唱功的基本概念——唱功并不等同于技巧，唱功包含了声乐对于底层音乐制作的诠释；在中国也好，在世界范围也罢，所有的专业类流行音乐奖项的评判标准不可能将声乐技巧作为评判的核心，青歌赛这种声乐比赛才是迪玛希的去处，流行音乐是靠音乐制作说话的，并不是迪玛希的舞台，
成熟性的唱功技巧一定要依附于音乐本身去存在。换句话说，音乐艺术之中声乐技巧是需要音乐土壤的，单纯的音乐技巧是不具备艺术成熟性，要么依附于音乐制作的深层理解提出原创性艺术进步（声乐进步维塔斯、编曲类型进步火星哥），要么提出一套原创的声乐系统理论（谭晶的跨界唱法）。只有这两种方式才具有较高的艺术性和成就性，
青歌赛一批又一批的冠军，最终没有一个能进入流行音乐圈成为顶流，即使是谭晶、即使是姚贝娜都是如此。问题很简单，流行音乐依旧是依附作曲、编曲的艺术，声乐在流行底层上属于表达形式，声乐的艺术领域在美声和民族唱法以及歌剧上，不是流行音乐。贝多芬需要唱吗？不需要，乐器才是音乐艺术的最大诠释方式，人声本质上也是一种乐器，
不要将人声替代了作曲。所以，世界顶级的唱功，一定是从作曲、编曲的底层情感出发，两者贴切才具有完美的美感，在这个过程之中，声乐技巧是人声美感阐释的加花技巧。总结一下：流行音乐的世界顶级唱功，声乐技巧占比远远不如音乐制作的底层情感色彩诠释重要，声乐比赛和流行世界唱功是有着本质不同的。一首全新的原创音乐，从编曲上、作曲上、唱法上、技巧上完成高度统一，将编曲、作曲、配器、和音等各种细节提供声乐的展示空间，以声乐作为媒介增大音乐立意情感张力，或者提出展示一种成熟性系统唱法和个人特色，这样的集合才是唱功的完全体，
这就是维塔斯的地位。维塔斯能够成为世界级别的艺术性声乐表达，原因在于首先他在音乐作曲、编曲、和音等音乐制作之中，完成了为声乐技巧打底的完美空间，并且首次提出了六组高音的系统唱法，将流行音乐的宽度拓宽了很多，通常而言，音乐艺术的底层永远是作曲。顶级唱功不需要亲力亲为去作曲，但是需要理解和具备基本的作曲情感表达，
作曲的音程蕴含着怎样的基本情感色彩，声乐的作用是在这个情感色彩的基调上去完成诠释，这才是顶级唱功的路子。可以参考欧美：火星哥、阿黛尔、MJ，将迪玛希和火星哥、阿黛尔、MJ、牛姐、惠特尼休斯顿、维塔斯，这些名字放在一起时，你就能清晰的感受到迪玛希的不足。火星哥的技巧几乎是没有太多的加花技巧，但是能说火星哥唱功不属于世界级吗？MJ也不唱六组高音，能说MJ不是世界级唱功吗？惠特尼休斯顿也不会自己作曲，能说他不是世界级唱功吗？维塔斯属于音乐冷门领域，拓宽人类流行音乐理解，单单是这个进步性他就是唯一的世界级类型唱法，
可是迪玛希呢？可以谈论迪玛希的只有那恐怖的音域能力。声乐本钱和功底上，可以说迪玛希堪称世界顶级天赋，但实际上，世界音乐之中，流行音乐的黄金音区在A4-D5，G5以上的音高就已经脱离了大部分的人类听觉美感。即使是牛姐、惠特尼等人的G5以上音高，也谈不上多好听多，更多是和音效果，这个领域是美声女高音的花腔舞台，不属于流行音乐。
这是一个大前提，而A4-D5的音高对于迪玛希而言那就是喝水一样简单，但恰恰是因为简单导致了一个选择性忽视，艺术是一个讲究唯一性的东西，而迪玛希的地位，更像是维塔斯的一个惊天模仿者。维塔斯有的迪玛希全都有，维塔斯没有的流行乐能力迪玛希也有，但声乐和音乐制作的脱轨才是制约迪玛希唱功的关键。迪玛希有啥代表作？《歌剧2》？抱歉，请把维塔斯的版权费交一下，
说了这么多迪玛希和世界顶级唱功的差距，但是有不可否认他的优秀，这就是我标题所说的：迪玛希的天赋属于世界顶级；迪玛希接近人类极限的声乐天赋和本钱；从声乐的角度出发，迪玛希应该是目前为止最具有本钱和天赋的歌手。在音色技巧上，他具有声带边缘化、强混金属芯、弱混空灵感、头声泛音、哨音五大核心能力，这里他常用的技巧之中都是质量较高的质量音区，总体偏向于中高音区，而在低音区上他存在一定的胸声不足的问题。
尤其是B2的声压和腹腔支撑较为薄弱，缺乏了一定的气息支撑，但是总体上Live演唱之中，这B2没几个人能唱好，C3以下的低音区本身就不是流行音乐的黄金核心音区。从C3开始，明显迪玛希就开始越发娴熟，在音域上，B2-E6这三八度 四度的音域已经是天花板阶别。当然他存在E6以上的更高音，但是说实话E6以上，B2以下的音区质量都较低，
一般流行T3级别歌手的音域是一个半八度，T2歌手的音域在两个八度，一些所谓的民谣歌手音域有的甚至在一个八度。T1级别歌手的音域可以来到两个八度以上，但一半无法超过两个半八度，迪玛希的全能音域，在音域单项上是足足吊打了整个华语音乐圈，同时也能吊打其他地方国家音乐圈。音域这个东西，是很吃本钱的，你有的别人没有这就是能力，这也是迪玛希最大的竞争力，
他在主流模式靠音域吃饭的领域会非常得意，比如美声、民族等领域，就是看音高吃饭的。但是对于流行音乐而言，拥有能力，和运用好能力是两码事，而迪玛希显然有些沉沦于猎奇和商业模式之中，对于声乐的雕琢我个人认为还是有较大空间的。而且迪玛希这个音域产生了一定的连锁反应，他比其他歌手都要吃设备。我在油管上看过迪玛希参加个人婚礼演唱的MV，就是最普通的麦克风，全程有点刺耳杀鸡的味道，其实他不用麦克风音量应该也足够，那样效果更好，
最好就是关于腔体能力上，我只能说迪玛希的功底很强，他倒嗓的可能我认为还是比较大，但是它具备基本的喉位对抗意识，这一点还是比较难得。应该是有过美声训练和系统声乐知识搭建，总体上，迪玛希是一个很不错的苗子，但是他的年龄也开始慢慢变大，目前却还没有进入音乐制作的行列。怎么说，可能志不在此，对于世界顶级唱功而言，实际上就代表着世界顶级音乐人或者是具有世界顶级音乐制作团队的歌手，我个人认为迪玛希要想达到这个地步，需要很努力很努力才有一丝可能。
2、如何评价迪玛希的《战争与和平》？
《战争与和平》是俄国文豪列夫·托尔斯泰的旷世巨作，几乎所有关于世界文学名著的推荐书单里，这部书都不会缺席，与此同时，《战争与和平》也是世界文学史上的大部头名著，作品以1812年俄罗斯卫国战争为主线，横跨了1805至1820整整十五年的时间，堪称是史诗级的文学经典。列夫·托尔斯泰创作《战争与和平》，总共花了六年的时间，在如今快生活的时代，这简直是很难让人想象的事情，
而现在的读者，即使是阅读《战争与和平》这样的巨著，都需要有一定的毅力才能完成。短视频、短微博短平快的节奏下，已经很难容下艺术作品的容量和体积，碎片化的想象力、解构式的创造力，都让现在的艺术作品，有精度、锐度，但却往往缺少宽高，和高度，文学如此，音乐同样如此。所以，当听到迪玛希的新歌，以《战争与和平》这个主题命名时，瞬间就能感受到这首歌曲，可能会和当下的许多歌曲，有些不一样，
事实上，它也的确不一样。当然，最精确的来讲，迪玛希的《战争与和平》，更像是一个作品，而不仅仅只是一首歌曲，《战争与和平》毫无疑问可以称得上是一首大歌。很多人对于大歌的印象，就是层次丰富、结构立体、气势恢弘，这些大歌的典型性特点，迪玛希的这首《战争与和平》，当然都有，但大歌很容易有一种偏差的走向，就是大而无当，因为调式过高而显得空洞。
甚至在很多时候，人们还常常会走向另一个极端，那就是用小而美去“对抗”大歌，其实，不仅小而美和大歌可以并存，甚至大而美在一首歌里，同样能够共存，比如迪玛希的这首《战争与和平》。虽然是叙述爱与光明这个宏大的主题，但华语乐坛词坛圣手姚谦的填词，却避免了《战争与和平》这首歌曲，在文字上的空洞与贫乏，绕指柔的细腻，也让这首有着大视野、大格局的大爱作品，于波澜壮阔的汹涌之下，同样有着细如发丝的情感冲击。
于是，一首气势恢宏的大歌，也就能够让人感同身受，这就是一首作品最有价值的地方：共鸣。另一层面，迪玛希在《战争与和平》这首歌曲里的演绎，也定义了大歌这个概念的新高度，无论怎么形容迪玛希的音乐天赋，其实都不过分，甚至可以说，即使有的歌迷未必喜欢迪玛希这种类型的歌手，都无法否认他就是一个会唱歌的天使。但天赋越高的歌手，往往会因为起点越高，所以反而因为起点而束缚了自己的未来，
不过，在《战争与和平》这首歌曲里，即使你之前对于迪玛希的演唱风格，已经有了一种明确的定义，都不得不承认，他在这首歌曲里的音乐表现力，远比那些约定俗成的印象，要丰富得多、精彩得多。迪玛希最终没有变成“迪玛希风格”的复制者，一首《战争与和平》，每一段乐符都充满了无限的想象力和可能性，真假声的转换，带动着整首歌曲的起承转合，也打破了传统三段式作曲的界限感，
这种界限感的打通，不仅让整首作品有了更好的流畅性和完成度，也让作品的艺术感更为浓烈。这首作品在人声演绎上的自如舒展、一气呵成，一方面是迪玛希的唱功实力使然，另一方面也是因为这首歌曲的作曲，就是迪玛希本人，倒不是说一个歌手唱自己写的歌，一定会怎么样，而是像迪玛希这种声线出类拔萃的歌手，一方面是在演唱方面很难找到对手，另一方面反过来，也造成了在选歌方面，很难找到合适的帮手。
毕竟，迪玛希的音域覆盖度，往往都要在很多创作人的音域习惯之外，而这首《战争与和平》，恰恰因为是迪玛希自己创作的缘故，所以在人声与作品的结合上，也能做到真正人歌合一的境界。在很多细节都可以非常明显的感受到，迪玛希的歌声就是创作，而他的创作本身也是一种歌声，这种人声表达和乐符纪录的同步与互动，也让这首作品更像是突破了有形的曲谱，呈现了无限的音乐可能性，
音乐人谭伊哲的制作，也在一种预料之内，为这首作品呈现很多意料之外的惊喜。迪玛希的声线，当然需要大格局的编曲制作，而《战争与和平》这首歌曲，在编曲上就用了非常恢宏的音乐结构，弦乐配置加上充满硬度的摇滚节奏，都让整首作品体现出主题那种“冰与火”、“战争与和平”的大场面情景。与此同时，作品还用很多电子音色，衬托出一种明亮的色彩，让交响摇滚的结构，不至于走向哥特摇滚的方向，
这些电子音色，不仅增强了作品的时代感，也以一种温暖和希望的色调，中和了整首作品的层次，让《战争与和平》成为一首现代的音乐史诗，一首容量堪比一部大片的OST。至于歌曲最后那声高音收尾，看似完成了一首歌曲的结尾，但那种余音缭绕感，也像极了东方文化里的形断意连和留白效果，因此也让作品更意犹未尽，颇有一种此时无声胜有声的意境，
3、如何评价迪玛希？
首先，迪玛希的嗓音天赋是没的说，真的牛，世界上都不多，但在这个基础上，迪玛希还有着强大的技巧，听了两期，中低音胸声，高音混声，超高音头声，咽音，音域及其强大，而且每个音域的质量都很高，音域中间没有断层，从第二期来讲，前面的音都完成的非常完美，最后一段太高，听起来没前面的好，但在音域上，我没见过哪个男歌手音域这么宽。
夸了这么多，说一下不足吧，迪玛希现在要做的就是变一下他的风格了，比较这种歌剧美声的唱法放到中国，听一次两次还会觉得惊喜，但一直听就没意思了，很简单的道理，迪玛希这两场都表现的很好，但你会把这两首歌下载到手机循环听吗？答案肯定是不会，因为他这两场是完全的在炫技，语言我们听不懂，炫技是炫到位了，但情感也是真的不足，如果他还不改变风格，下次一定会排名下降，很可能跌出前三，
4、如何评价歌手迪玛希？
唱功华语T1，世界T3，天才璞玉，质量音域4八度，流行较弱，美声完美。迪玛希理论音域：F1-F4-D#5-F6-D8；气泡音-真声极限-混音-头声-哨音；迪玛希质量音域：E2-F4-D#5-E5-F6；低音极限-真声极限-强混极限-美声压喉-花腔极限；迪玛希，他的唱法很综合，总体道路和谭晶是一致的——跨界唱法，
集合民族唱法、美声唱法、通俗唱法为一体的多变唱法。但谭晶的跨界唱法核心点是民族唱法，拓展唱法是通俗唱法，而迪玛希的类跨界唱法核心依附点是美声唱法，拓展点是流行唱法，依附于美声唱法的迪玛希，拥有着很强的可塑性和真声质量，集中于E2-E5的美声质感，和Bb5-F6的美声花腔。但迪玛希的美声唱法有着明显的割裂音区，E5-Bb5的区间足足有一个半八度，是属于一个较为薄弱的流行金属芯，
从流行声乐角度，严格意义讲，迪玛希的声带压缩技术并不是很好，乃至于说比较一般。迪玛希的甲杓肌参与度在流行音乐的黄金音域，F4之后的换声区之后还不错，但是从E5开始质量很低，胸声点缀的甲杓肌拉不住声带厚度，提供真声强混质感，大部分都是用美声的喉位对抗和头声腔体集中尖锐化，前者是美声真声质量保持方法，后者是花腔唱法。
美声唱法放在流行黄金音区，显然会水土不服，而且听起来缺乏流行声乐的细节处理，迪玛希常用的流行唱法技巧，仅仅只有一个：声带边缘化。这让迪玛希从E5开始，就是用类花腔的唱法，去唱流行高音，导致尖锐化严重，现场可能听得还不错，但是录制音频的效果和杀鸡没什么区别。而迪玛希的现场，要么是音低出下线，要么是高的出奇，但实际上流行音乐的黄金音域A4、B4、C5、D5四个音的最佳听觉音高效果并没有很惊艳，
缺乏了很多的压缩细节和情感把握。总体而言，是个很不错的胚子，但是有些过于猎奇音域的广度，缺乏一定的流行音乐认知，看到网上很多人说迪玛希的E5具有国家队的质量，显然国家队三个字被小瞧了。迪玛希的E5尖锐度比谭晶的C6还要大，年轻人能飙高音，但显然有点沉浸于商业化飙高音。最好的高音是共鸣腔的延音、声压感，和本身的音高听觉，提供的整体内容度，而不是过分强化高音刺耳的尖锐度，尖锐度越高，内容度越少，容易腻，
我看了他唱十几分钟的音域集合，就感觉耳朵有点不适，心里烦。这样的高音，和维塔斯的共鸣还有着很远的距离，以下，以音色、音域、腔体三个方面阐述一下：1：音色；变色龙；结论：迪玛希的音色，非常复杂多变。乃至于同一个音高，他能以民族、美声、流行唱出三种音色效果，和谭晶极为相似。得益于和谭晶一致的跨界唱法，迪玛希拥有可控的音色极多，
具体如下：1：E2-C4：美声低音，音色具有醇厚感，超越年龄的低沉感，成熟感。这部分的低音区，对于美声男歌手而言，就是绝对的强力领域，美声的唱法核心之一，便是压喉给与的喉位对抗。而一个居中的喉位，可以提供声带完美的放松度，在声带的轻松程度上，流行唱法的出发点是胸声点缀使得甲杓肌参与，以偏高喉位的集中度和轻盈感作为听觉核心。
这给与了流行唱法普遍而言，比美声更为好听，但是同时流行歌手的倒嗓数量远远大于美声歌手，2：C3-C4：流行低音，音色具有较好的明亮度和颗粒感，部分少年感；这个迪玛希用的很少，但是的确有。质量可圈可点，但是并非很惊艳，就是正常的发音点上挂给与的本质音色。3：C4-B4：美声中音，音色依旧保持醇厚感，但是低沉感变化为共鸣的部分摩擦音点缀和胸腔的强大支撑，
这是迪玛希在F4-B4之间的主要音色。F4-B4也是他缺乏替代唱法的音区，4：C4-F4：流行中音，声带边缘化为主，柔化气声音色。极具耳语呢喃感，质量较高，但是以换声点为分割点。5：C5-D#5：两种唱法：流行高音和美声高音，流行高音强混为主，音色明亮度完美，厚重度适中，是最为理想的高音质量。美声高音唱法，质量也较高，依旧保证厚重感，听起来不是很高，因为音色的尖锐度几乎没有，
是迪玛希的在C5主要音色；6：E5-B5：流行高音为主，纤弱般金属芯，音色尖锐度拉满。这是我个人认为迪玛希最糟糕的音区，基本上和张韶涵的G5尖锐度差不多，听得第一次觉得很惊艳，如此轻松就发出如此高音，但听多了几遍，就会觉得索然无味，内容度匮乏，完美经不起细听。因为细听和第一次听到的内容一样：尖锐；7：G5-F6：美声花腔，完美空灵感，
很不错的质量，基本上男歌手的花腔之中，迪玛希几乎称得上独一档的美声花腔。但是依旧有着部分尖锐化，最好听的音是确定花腔基础的降调音色，比如G5、B5、C6三个音，共鸣腔完美，音高完美，尖锐度始终，圆润度较好，E6和F6两个音，大部分点触质量不错，长音质量不佳。总体上，音色是迪玛希的主要优势之一，他的音域和腔体同样优秀，基本上天才的档次，
音色尤其是低音部分，美声本身就是优势区，同时还有着声带边缘化的主流流行音色辅助。迪玛希称得上极为优秀，但是缺乏了一点点的音色深度雕琢。同时，因为美声本身对于音色的雕琢程度不大，导致了迪玛希在流行唱法之中秉承了美声音色的统一性，仅仅学习了一个声带边缘化的柔性音色，配合美声音色总体也够用，但是相比于沉浸于流行唱法的顶级歌手而言，显得过于单薄。
2：音域：质量音域：E2-F6；四个八度 半度；音域优势，对于跨界唱法而言是具有天然优势，乃至于说跨界唱法的核心就是通过不同唱法来度过各自的优势区，从而达到音域质量的最优解。基于以上对于音色质量的了解，实际上就等同于迪玛希音域的分配区间：以美声为主的主要区间，基本上都是质量完美，美声的优势就是在于对于真声的胸声参与度和喉位的压低。
这两点都是真声质量的源头，以流行唱法为主的区间，稍微显得略有薄弱。具体区间如下：C2-C4：美声为主，流行真声为辅；C4-F4：流行声带边缘化为主，美声为辅，同时F4伴随着弱混点缀。G4-D5：进入换声点，美声为主，流行强混为辅，E5-B5：流行为主，但是尖锐化。这一点区域已经超过了迪玛希的美声质量音域，
甲杓肌拉不住。正常而言，男歌手的美声高音生理性极限就是在E5左右，这是喉位对抗和声带机能的结果。周深的美声质量极限也是E5，B5-F6：美声花腔为主，头声区间。质量较好，但不够完美，在音域上，迪玛希显然是具有这超出一般流行歌手的能力，E2-F6总体而言，虽然存在部分尖锐化的问题，但是通体上都能称得上质量合格。
这足足四个八度的质量广度，放在世界上也是十分罕见的存在，但是同样的，音域过宽有着音域过宽的问题，一旦当高音作为了迪玛希的商业优势源头后，他对于单音的雕琢比如趋于同质化，缺乏灵活性和进步性。起码当年在国内大火之后，他的杀鸡声就在各个卫视能听到，对于具有一定声乐知识的人而言，真的是难以直视，迪玛希的美声质量有多好，他的流行高音质量就有多难听。
这是没有办法的，他的美声质量达不到E5之后的质量高音，以喉上关闭的流行唱法作为转折，仅仅能以美声的强大喉位对抗来提供甲杓肌维持金属芯的程度，无法提供更多的厚度，我个人认为，迪玛希E5的尖锐度，等同于黄绮珊A5的尖锐度，谭晶C6的尖锐度。很明显缺少了甲杓肌的拉扯力，3：腔体；除了生理极限，基本上是完美的。
在腔体上，迪玛希的天赋也很惊人，美声唱法是一切唱法的腔体源头。这是毋庸置疑的，不论是喉位意识，还是护嗓的咽音练习，以及更多的声带边缘化、花腔等等，基本上都是从美声理论之中慢慢分离而出的技巧，逐渐在流行唱法之中广为流传。而对于美声唱法完美掌握的迪玛希，基本上无论他怎么飙高音可以维持在科学状态下，这也是他如此放肆飙高音的即兴演唱极多的原因，
在油管上，迪玛希飙高音几乎是每一场商演必做的事情，虽然杀鸡，但是第一次听现场的冲击力，还是很有看头的。他飙高音毫不忌讳的原因是在于美声提供的强大喉位对抗意识，这和迪玛希的低音质量完美是具有一致性的，低音的压喉抬喉意识，就是喉位对抗的基本功。但同样的，迪玛希的腔体能力，因为美声腔体的烙印过重，导致了他对于流行唱法明显有点水土不服，
而且并不重视，将流行唱法视为工作的一部分，商业化唱法的飙高音，无可厚非。但也算一种程度的固步自封，无论如何，从功底角度考虑，他的腔体能力极为强大，想要做出流行唱法的改变，也不需要从头开始，仅仅需要一点认知上的调整，他就会拥有很强的强混能力，总体而言，迪玛希是一个少见的天才，一个以完美的美声基础扎入华语流行音乐的小天才。