素描讲究排线，线条运用就和彩铅是相通的，渐变，过渡，叠加，这些彩铅也是需要的。当然不同的彩铅都可以感受一下，比如水溶性彩铅也可以尝试一下，一开始不要过于沉迷，那些比较高难的彩铅画作品，不要走入死胡同，首先，彩铅画和素描有很大相同点，素描如果画的不错，彩铅一般也没有大问题。
1、你画的的彩铅画怎么样？晒晒？
彩铅画想要画好比较困难，一般都是写实类更具有吸引力。首先，彩铅画和素描有很大相同点，素描如果画的不错，彩铅一般也没有大问题，素描讲究排线，线条运用就和彩铅是相通的，渐变，过渡，叠加，这些彩铅也是需要的。其次，彩铅讲究选色，选色不需要太多，要把握整体，接近所画事物本身就ok，不需要强行，有时可以夸张一些，
2、彩铅该怎么学？
学习采铅绘画，个人觉得从下面几点入手，可以有所突破，希望可以帮助到你:1.学习绘画，包括学习采铅画，都贵在坚持。天天一小步，坚持才是一大步，每天进步一点点，日子久了，水平自然凸显。当然不能死学，需要有所思考，有所发现，有所突破和所有创新；从基础绘画技巧开始，循序渐进，切勿急急躁躁，静心才能思睿敏捷，微微妥妥的的进步才是王道!2.学习彩铅画，从基本功造型开始，
最好先以卡通简单的入手，学习构图，练习简单的上色。一开始不要过于沉迷，那些比较高难的彩铅画作品，不要走入死胡同，如果觉得还是很难入手，可以适当的练习卡通白描，或是练习速写，从造型能力练习入手，多画多练习，多思考，才能有所突破。多多体验看一些网络视频教程，网上有很多练习途径供你参考，当然绘画小技巧还是很实用的，可以让你少走弯路!3.学习彩铅画，其次就是上色练习，
很重要的是，练习上色不是先练习彩铅画，而是先练习素描。素描被誉为“绘画之母”，所有绘画都离不开素描基础，离不开黑白灰大关系，试想，如果你没得前面这些练习，就一个脑子的画画，结果都是自由操作，没得美感，没得构图形式美，没得造型美，所以素描练习是必须的，循序渐进的进行练习很重要。我们在彩铅的选择还是稍微注意一下，削笔要粗细都准备一点，上色一层层来，所有颜色都是叠加，融合才能出效果!先铺大色调，后做细节处理，
当然不同的彩铅都可以感受一下，比如水溶性彩铅也可以尝试一下。还有创新上色练习，需要单色和多色的彩铅练习，水彩感知能力很重要，包括色相，色彩饱和度，色彩明度，色彩纯度，色温冷暖等等4.有一定基本功之后，再开始你的专业之路的探索。所有的绘画，除了具象写实的表达手法之外，还有抽象艺术，抽象绘画，超现实绘画等等，创新才是我们自由绘画语言表达的途径，
3、自学绘画，请帮忙评价这幅画的优点和问题？
徐嫚同学：我觉得你这幅画有三个优点：一、构图上完整、饱满。一般来说，画一个物体的时候，构图不太好安排，许多人在画一个物体时，都喜欢把它安排在中间的位置，不是左右太对称，画面显得平板、单调，就是画在纸的一边，使画面显得左右的重心不稳，产生一边重一边轻的感觉。而你虽然是自学的绘画，但是，这幅画的构图比有些“专业”的学生都设计得好：巧妙地采用了“S型构图”，简单地说，就是“均衡构图法”，
打破了对称所产生的单调和平板，而且画面的重心也比较稳定。有一种“律动的美”，二、画面色彩比较协调，有一定的立体感。从你的画面来看，这是一幅用彩色铅笔表现的淡彩画，主题画的是向日葵，虽然向日葵的叶子和花的颜色都比较深，可你并没有把它表现得特别深，而且追求一种“淡雅”的绘画效果。这种表现方式，也比较符合你女孩子的身份，
同时，也说明你是一个，比较喜欢以淡雅色调为主的女孩。这种表现方式看起来没有真实的向日葵来得像，但是它也是一种独特的个人风格，有些画家也喜欢这种风格，比如日本许多画家就有这种风格，因此，它也是值得提倡的。你自学绘画，能把向日葵的立体感表现得这样，已经非常不容易了，不过我觉得你表现立体感的方法，到有点像中国画里“工笔画”的“渲染”技巧，叶子的表现比较明显，
是否学习过工笔画？三、造型较准，画面表现细腻。基本上把向日葵的“形”表现出来了，不管是花还是叶子，和真是的向日葵比较相似，让人一看就知道是画的向日葵，而不是其他的东西，另外，画面表现得也比较细腻。比如：花蕊一点点、一层层，似乎有千万个小花苞聚在一起，很有质感，花杆上细细的的绒毛也一根根的表现的特别逼真。
花上的纹理和叶子上的脉络等，都表现得很生动，当然，如果和专业绘画相比，我觉得有以下几个缺点。1、构图稍微偏下了一些，有点下沉的感觉；2、花的层次不够，特别是上下层花分的不是太开，也不透气；3、花的结构和透视有一些问题；4、花的后面画得太“实”，影响了远近关系；5、花的轮廓“扣”得太死，画面显得拘谨，好了，就写这么多了。